■侯样祥（中国艺术研究院研究员）

 本来，在人类的文字系统里，汉字是最为发达的一种。然而，近代以来，中文在表情达意上，却屡屡陷入困境。“工艺美术”在概念上的混乱不清，即其一例。本文试图从纯概念入手，对“工艺美术”进行一个初步的学理梳理与解析。目的只有一个，为“工艺美术”正名。

 准确地讲，“工艺美术”并非完全的本土词汇，它是中西方文化相结合的产物。在中国古代词汇中，有“工”，有“艺”，有“工艺”，却没有“美术”。“工”在中国古代语境下，是个含义极其丰富的字汇。然而，在诸多释义中，与“工艺美术”之“工”最贴近的意思还是“技术”。如宋代魏泰《临汉隐居诗话》：“梅尧臣亦善诗，虽乏高致，而平淡有工句”［1］。相对来讲，在中国古代语境中，“艺”的释义却要少得多。但与“工艺美术”之“艺”意义最贴近的是“才能、技能、本领”。如先秦时期的礼、乐、射、驭、书、数等“六艺”［2］，其“艺”即是指“才能、技能、本领”。“工艺”合成一个词汇之后，其含义则有所延伸，指“手工工艺”或“手工技能”。即在“工”与“艺”的本义之外，延伸出了“手工”之义。如唐代封演《封氏闻见记》：“凡此数公，皆负当时才名，而兼擅工艺。”［3］又如宋代《新唐书·阎立德传》：“父毗……本以工艺进，故立德与弟立本皆机巧有思。”［4］

 “美术”，在中文词汇中的历史并不长，它源自日文。当然，这个词并非日本人首创，而是他们在明治五年（公元1872年），用汉字从西方意译过来的［5］。然而，从“信”、“达”、“雅”的翻译三原则来讲，日本人的这一翻译显然是十分贴切的。就目前所掌握的材料来看，“美术”一词出现在中国，最早可以追溯到1897年［6］。但是，明确把“美术”作为现代意义上的“艺术”，即“美的艺术”概念来使用的，应该是著名学者王国维。1904年，王国维在《孔子之美育主义》、《叔本华之哲学及教育学说》、《红楼梦评论》等美学、教育学论著中，多次使用了“美术”这个概念［7］。此后，“美术”一词便在中国广泛流行起来。而最早将“工艺”与“美术”结合在一起的，应该是教育家蔡元培。1920年，他在《美术的起原（源）》中指出：“美术有狭义的，广义的。狭义的，是专指建筑、造象、图画与工艺美术等。广义的，是于上列各种美术外，又包含文学、音乐、舞蹈等。”［8］此后，围绕“工艺美术”，学术界有各种因人而异的命名，如丰子恺称“工艺”［9］，李泽厚称“实用艺术”［10］，王朝闻叫“实用工艺”［11］，李新峰谓“实用-装饰工艺”［12］……当然，也有学者将“工艺”排除在自己的艺术体系之外的，比如王国维［13］、鲁迅［14］、宗白华［15］……但总的发展趋势是，“工艺”与“美术”从此结下了不解之缘，而且结合得越来越密切。因此，如果说“美术”是纯正外来语的话，那么“工艺美术”则是在外来文化影响下而产生的具有中西方文化“杂交”意味的产物。需要特别说明的还有，“美术”与“工艺美术”之间，是母概念与子概念的关系。

 既然“美术”是纯正的外来语，那么对“美术”的定义，尊重其原本意义，即欧洲的最早定义，是理所当然的。既然“美术”是母概念，那么对于任何以“美术”命名的子概念来讲，尊重其母概念也是再自然不过的。这是解析任何词汇或概念必须遵从的基本法则。

 何谓美术？在欧洲最早将它定义为“美的艺术”。当然，时过境迁，后来逐渐演变为造型艺术。那么，何谓造型艺术？从其艺术特征来看，大致可以这样概括：它是人创作的，有平面和空间两种形式，作品有美的形象，观众可以通过视觉来欣赏与思考。绘画、雕塑、建筑等等都属于造型艺术范畴，“工艺美术”也是。那么，何谓“工艺美术”？顾名思义，是以彰显“工艺”为主要特征的美术门类。它属于造型艺术范畴，是美术的一个分支，或曰是美术的子概念。因此，可以将它理解为“工艺的美术”或“有关工艺的美术”。本来，这是一个不假思索、一目了然就能抓住“核心内容”的概念。然而，在我国，“工艺美术”却被长期定义为以“美化生活用品和生活环境的造型艺术或美术”。真是让人情何以堪？

 固然，在这一传统“工艺美术”定义中，也突出了“造型艺术”这一核心的共性的内容，但它在对“工艺美术”个性因素的表达时，却表现出了严重的误读、偏见与残缺。应该说，无论是国画、油画、版画、雕塑、建筑，还是“工艺美术”，都共同具备美术或造型艺术的共性因素，如前所述。应该说，在造型艺术中，“工艺美术”的表达是最直截了当的，其在“工艺”后面直接后缀了“美术”两字。这在造型艺术领域是绝无仅有的。然而，“工艺美术”在强调共性的同时，更需要研究与表达的是个性。即它与国画、油画、版画、雕塑、建筑等等之间的明显不同之处。如果说“美术”的后缀，彰显的是“工艺美术”的共性的话，那么其个性化特征则集中体现在“工艺”两字上。

 依据前文的梳理与解读，“工艺”至少应该包括两方面内容：一是指“手工”。显然，它强调的是“人工”在艺术创作中的重要性。这里有明显的排斥机器生产、排斥批量化生产的意思。这与欧洲从19世纪中期开始的“工艺美术运动”倒有不谋而合之处。二是指“技艺”。即在其艺术创作中，除了强调审美、思想等因素之外，更需要突出“技艺”。一定意义上，“技艺”已被视为其特殊的“身份密码”。这也是在“非物质文化遗产”保护中，何以传统“技艺”被列为重点对象的理由。除此之外，“工艺美术”还有其他特征。如，在作品呈现形式上，它不仅具有国画、油画、版画等的平面形式，而且具有雕塑、建筑等的立体形式；再如，与国画、版画附着于纸面上，油画附着于画布上，雕塑附着于立体材料上等有所不同，“工艺美术”以附着于日常生活实用器上为多……

 十分遗憾的是，上述“工艺美术”的定义，竟然无视这些个性化内容，而独独强调“美化生活用品和生活环境”这一功能性因素。殊不知，就中国乃至人类工艺美术史来讲，“生活”功能只是工艺美术品的两个重要功能之一。工艺美术品还有另一重要功能，即陈设欣赏性。前者如陶瓷、家具、印染织绣、金银器、漆器、玻璃器、建筑等等，后者如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆艺、陶艺等等。由此我们也不难看出，有关“工艺美术”的其他表述，如“具有物质的和精神的双重属性”，“物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的”，“工艺美术是一种边缘学科”，等等，无一不是逻辑思维混乱之后的无稽之谈。

 究其误读的原因，当然很多，但最根本的原因，恐怕还是与人们严重混淆了“工艺美术”与“工艺美术品”两个最基本的概念有关。显然，“工艺美术”和“工艺美术品”，虽然只有一字之差，但却是两个完全不同的概念。“工艺美术”是艺术，是美术，是造型艺术。“工艺美术品”是产品，它既可能是艺术品，也可能是日常生活用品。上述种种错误，都是以“工艺美术品”代替“工艺美术”所导致的结果。从这个角度讲，我倒是觉得《现代汉语词典》比一些专业性的“工艺美术”专著在给“工艺美术”下定义时更加准确：“指工艺品的造型设计和装饰性美术。”［16］

 上述辨析，应该说，对何谓“工艺美术”，已经画了个大致的轮廓。当然，在当今情境下，要进一步辨析清楚“工艺美术”的内涵与外延，还需要用历史的眼光对与其相近的概念进行比较研究，尤其是与“手工艺”、“设计”等进行比较研究。因为只有分辨清楚了“工艺美术”与“手工艺”、“设计”等相近概念的本质联系和区别时，对“工艺美术”的定义才能更加精准。

注   释

 注释：［1］（宋）魏泰：《临汉隐居诗话》，载《文渊阁四库全书·集部》（影印本）第1478册，台湾商务印书馆发行；［2］《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之六艺。一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五御，五曰六书，六曰九数。”参见（清）阮元校刻《十三经注疏（清嘉庆刊本）》（影印本），中华书局2009年10月第一版，第二册，1575-1576页。有学者误读“六艺”中的“书”，认为是艺术。这里的“书”主要是指会写字、会写文章，与今天的“书法”有关系，但关系不大；［3］（唐）封演撰：《封氏闻见记》卷五《图画》，商务印书馆，中华民国二十五年十二月初版，第66页；［4］（宋）欧阳修、宋祁撰：《新唐书》卷一百《阎立德传》（点校本），中华书局1975年2月第一版，第13册，第3941页；［5］1746年，法国艺术理论家夏尔·巴托在《统一原则下的美的艺术》中，首倡“美的艺术”。其体系包括音乐、诗歌、绘画、雕刻、舞蹈等五种。参见P.克里斯特勒《艺术的近代体系》，载邵宏、李本正译《美术史与观念史》第二卷，南京师范大学出版社，2003年版；［6］参阅郑工：《演进与运动——中国美术的现代化（1875-1976）》，广西美术出版社，2002年版；［7］参见李心峰主编：《20世纪中国艺术理论主题史》，第8-12页，辽海出版社，2005年6月第一版；［8］参见《蔡元培美学文选》，北京大学出版社，1982年版，第86页；［9］参见丰陈宝等编：《丰子恺文集·艺术卷（三）》，浙江文艺出版社、浙江教育出版社，1990年9月第一版，第120页；［10］李泽厚：《略论艺术种类》，载李泽厚《美学论集》，上海文艺出版社，1980年版；［11］王朝闻：《美学概论》，人民出版社，2005年版；［12］李心峰《艺术的自然分类体系》，载《文艺理论与批评》，1992年第六期；［13］在王国维的“美术”体系中，包括有宫观（建筑）、雕刻、图画、诗歌、音乐等五种，没有“工艺”。参见《孔子之美育主义》（1904年）；［14］在鲁迅的“美术”体系中，包括有雕塑、绘画、文章、建筑、音乐等，没有“工艺”。参见鲁迅《似播布美术意见书》（1913年）；［15］在宗白华的“艺术”体系中，包括有建筑、雕刻、图画、音乐、诗歌、跳舞、戏剧等，没有“工艺”。参见宗白华《美学与艺术略谈》（1920年）；［16］中国社会科学院语言研究所词典编辑室编：《现代汉语词典》，商务印书馆2016年第七版，第449页。